A PROPOS

Frédéric Lanoë est né en 1967 à Saint-Nazaire (France), il vit et travaille à Nantes depuis 1987.

A travers le bleu Le travail de Frédéric Lanoë peut être présenté comme une longue traversée des possibles du bleu. Les tout premiers bleus, peints à la gouache dans le format raisin (65cmX50cm) présentent de grands mouvements spiralés où se mêlent des teintes de bleus profonds proches du violet ou du brun. Après une courte période en contrepoint du bleu, et donc dans la couleur vive avec des rouges, des jaunes, des roses et des orangés, l'artiste revient rapidement au bleu mais dans une gamme plus étendue, et commence à taquiner le turquoise qui deviendra vite la couleur de prédilection, dans des formats plus larges (40 paysage, soit 100cmX70cm). L'exploration colore des possibles du bleu amène progressivement à une subtilité de plus en plus grande, c'est-à-dire à une plus grande légèreté, à une certaine transparence, à un aspect plus aérien, pour finalement explorer des nuances dans les gris bleus autour du céladon, ainsi que des nuances beaucoup plus pâles qui font penser qu'à ce stade l'exploration n'est plus celle du continent bleu mais celle de la lumière. Cette peinture révèle de plus en plus son caractère « atmosphérique ». Jusqu'en 2014 l'artiste peignait exclusivement sur papier et les premiers travaux, de formats modestes, étaient le plus souvent encadrés et mis sous verre. Au fil de l'élargissement des formats ces œuvres réalisées sur papier furent marouflées sur un support de bois solide. Puis, à partir de 2014 Frédéric Lanoë a commencé à peindre sur toile et à l'acrylique. Aujourd'hui les œuvres se déploient sur toile dans des formats 60 paysage (soit 130cm X 89cm) et parfois supérieurs. Ils sont dans la continuité des phases précédentes, ils révèlent la création d'une atmosphère méditative par un travail subtil sur la luminosité et explorent la notion de paysage par la superposition d'horizons , en particulier dans la série « ligne sensible » inaugurée en 2010. L'artiste travaille librement dans plusieurs directions : d'un côté on trouve cet art très dépouillé, dans les tons bleus verts et gris pâles, de l'autre une peinture dense, haute en couleurs dans des tons rouges, vifs et chatoyants. Entre les deux la ligne peut trembler... Qui plus est, un travail figuratif est secrètement en préparation...